記憶、愛與自由───藍色情挑的音樂蘊意　　转自:陳韻琳
「藍色情挑」這部電影是奇士勞斯基享譽國際的「三色系列」中的一部，電影原名就叫做「 Blue」翻譯成「情挑」，顯然是為了國人對電影片名的習慣，其實並不恰當。其它兩色分別是「紅色」與「白色」。

三色中，以「藍色」最需詮釋，主因是「藍色」不僅大量運用不含對白的心理戲，而且音樂所扮演的「戲份」很重，幾乎每一個心理重大轉折之處，都用音樂來處理。因此，關於語言與藝術的關係，在這部電影中是相當值得參考的。

兩個主題的交織
會大量運用音樂詮釋，跟三位主角全是音樂家相當的有關係。電影主題，是說一對音樂家夫婦偕同女兒出外，旅途中發生車禍，丈夫與女兒當場死亡，只剩下音樂家妻子茱莉活著。
丈夫正為歐洲共同體譜寫會歌，曲子尚未為完成，主持歐洲共同體的機構非常希望茱莉能為其丈夫繼續寫完，茱莉便在音樂交織中，走出一段很衝突掙扎的心路歷程
。
整部電影，有兩種音樂主題交織。第一個主題，是丈夫與女兒下葬時的葬歌，整首歌的曲風略有點近似貝多芬「英雄交響曲之送葬」的風格，悲壯嚴肅。第二個主題
，則是茱莉丈夫遺下的會歌創作片段，顯然是近結尾部份，略能捕捉創作精神，卻尚未完成。
我們就來分析這兩主題交織下，導演與電影配樂原作者 ZBIGNIEW PREISNER，對整部電影企圖言說的內涵意蘊。死亡傷痕的刻意否認遺忘
第一主題送葬出現時，茱莉躺在醫院，看丈夫與女兒預備下葬前國人追悼儀式的錄影帶。很明顯的，茱莉受傷未癒負荷不了，並未出席。音樂響起時，茱莉隱忍著眼淚垂落堅持不哭出聲。
第一主題出現之前的上一幕，是茱莉企圖自殺的片段。茱莉偷偷跑去護理站吃藥企圖自殺，被茱莉騙出去的護士回來看見，卻來不及阻止，幸而茱莉又把藥丸吐出，跟護士道歉，說她作不到。護士大鬆一口氣，跟她說不要緊。
主題出現後下一幕，是茱莉出院回家，她半躺在椅上假寐，臉上映有藍光，這藍光是從死去的丈夫的書房中映照出來的。（藍色，是此部電影不斷用各種方式合理呈現出來的顏色，到最後我們會發現此顏色一如三色系列中的白與紅，有重要的精神含意）。但茱莉突然被腦海中響起的送葬第一主題驚醒，一下子螢幕全黑（螢幕突然全黑，是奇士勞斯基在這部電影中好幾次使用的手法，企圖給人一種錯愕感，目的是要引發觀眾對下面劇情的全神貫注，而下面劇情要帶出來的，往往是重要的劇情發展，或心裡狀態的重要揭露。這種手法，近似重要音樂家布魯克那的在曲式中突然出現休止符的目的），當螢幕再回到茱莉的現實，有一位作記者的朋友來找她，問她丈夫到底有沒有留下未完成的樂章？（一定是全國人都在關心這件事），茱莉說沒有！然後就不想再說話。朋友說：「妳變了！」茱莉說：「妳不知道我丈夫跟女兒都死了？」便走進內屋不理朋友了。
就這兩幕，便知第一主題跟埋葬死亡記憶，企圖否認一切跟過去有關的事物的心靈狀態有密切的關係。而弔詭的，是第一主題也往往跟心靈狀態的「進程」有關，它出現時，往往涵蓋重要的揭露，茱莉必須為這揭露重返回憶。
新情感的抗拒
第二主題──也就是劇中茱莉丈夫創作的未完成曲子遺尾──的第一次出現，是茱莉預備搬家，在整理東西時出現。茱莉讓幫傭整理，自己堅持不進丈夫書房，但還是問了幫傭有沒有看見曲子？可見茱莉知道丈夫有遺曲。後來茱莉在鋼琴上找到，就在這時，配合茱莉讀譜，響起第二主題。　　在第二主題出現的前一場景，是茱莉進入藍色調的丈夫房間，那時一切皆已搬空，只剩下一個藍色燈飾。茱莉一時激動，想拔掉燈飾，結果只拉一下一串藍色的裝飾玻璃。後來茱莉跟律師商量財產事宜，連屬丈夫的財產都分文不取，卻不肯對律師作任何關於這個決定的說明。可見她是想離去的什麼記憶都不留下。但跟律師討論過程中，茱莉緊握藍色玻璃飾物不放。（後來隨劇情發展，得知茱莉走時什麼也沒帶，只有這串藍色燈飾。）
緊接著第二主題響起之後，是幫傭女僕哭泣的聲音。 茱莉問女僕為何哭？女僕說：「因為妳不哭。」然後說：「往事歷歷如何遺忘？」茱莉擁抱女僕。然後茱莉疲憊的坐在樓梯上，深愛茱莉的男主角進來，看見茱莉的表情，便知不宜打攪，又黯然離去。
就在這時，導演緊湊的處理兩個場景。一是男主角出外在自己車內整理茱莉丈夫若干遺物，發現一些照片，同時配樂是槍響。緊接著是茱莉用鋼琴彈奏丈夫遺作，非常重要的是導演在這裡很輕微的把第一主題夾進第二主題之間，造成第一二主題的互動，第二主題為主，第一主題為輔，然後琴蓋突然落下，嚇到茱莉也嚇到觀眾。
從這緊奏劇情的一個接續一個，並人與人的情感互動一個接一個發生，可見第二主題是跟關係未來新情感發生、又抗拒發生新情感的衝突掙扎有關，跟劇情中最具爆炸性的，會帶出高峰抉擇，開展新生活的超越自由有關。
因此第一主題的呈現，雖是襯托死亡與遺忘，卻不是靜止的，它暗藏心靈進程的玄機，不斷被迫回憶。第二主題雖與人際情感的互動有關，卻暗藏「抗拒與冷漠」的因子，於矛盾中反而靜止下來，直到最具爆炸性的高潮劇情引爆。每一主題本身都是弔詭的，導演又會在劇情中使兩主題交錯，弔詭性就更強。
◎如何得到自由？　　為何要用這種弔詭性的音樂方式來詮釋劇情呢？我認為這跟「藍色」的電影寓意十分有關。
奇士勞斯基的「三色系列」，白色談的是一對夫妻之間的愛恨情仇，紅色談的是一個溫馨女子與一個冷漠無情老法官認識的故事，但奇士勞斯基說，這三部電影其實是在詮釋「自由」，「平等」與「博愛」。
因為白色中的夫妻，一為波蘭人一為法國人，丈夫從貧困的波蘭到富裕的法國，卻諸事不順甚至陽萎，直到他返回波蘭生命境況才漸趨好轉，竟至挽回妻子的愛，讓妻子甘願居住波蘭不再回法國，他也不再陽萎。
幾次鏡頭呈現一片白色，除了愛情的婚禮場面，就是男主角的家鄉一片雪地的白。男主角因妻子訴請離婚，在法院曾問法官：「就因為我不會說法語，我的申訴就不算數？」而當妻子被他騙回波蘭，誘限她涉及殺人嫌疑罪時，妻子一樣遭到不通波蘭語身陷劣勢的情境。
所以奇士勞斯基談的不只是愛情上的平等，也影射貧富差異，文化差異下歐洲的不平等。白，是即或劣勢，仍深愛家鄉白雪土地的顏色詮釋。
「紅色」，則是說一溫馨女子遇到被未婚妻拋棄、加上天天經驗人性醜陋，導致性格冷漠無情的法官，所帶給法官的改變。劇中還一直不停穿插另一年輕男子生命歷程幾乎與老法官一模一樣，最後卻因同遭船難與此女子認識的伏筆，帶給觀眾一個導演不企圖說明的懸疑：這年輕人會不會生命也因此改變？
所以「紅色」其實是透過這故事表達「博愛」的「微觀」概念──一種簡單的，生活中隨時可生發的溫馨所可能引發出來的，對一些悲劇生命的扭轉。白色與紅色，都有超越劇情之上的象徵意義。藍色也一樣。　　奇士勞斯基說，藍色意圖表達自由。從故事大要來看，顯然是表達女主角企圖掙脫丈夫與女兒死亡的陰影，她最初用的方式就是壓抑，遺忘，與完全的跟過去斷裂，並拒絕任何新情感的發生。
她認為這樣是心靈的自由。
而貫穿整個劇情的，卻是一首創作曲目「歐洲共同體的會歌」。歐洲共同體的出現，乃是歐洲長久分裂成大大小小多國，經歷許許多多歷史仇恨，擁有不同的歷史文化與母語後，再度企圖「合一」的嘗試。電影女主角茱莉的丈夫，所創作的會歌，中間有一長串「禱詞唱腔」，用的是歐洲最古老的合一語言「希臘文」，歌詞內容是聖經歌林多前書十三章很有名的「愛」：「愛是恆久忍耐又有恩慈，愛是不嫉妒不自誇不張狂，不計較人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理，凡事包容凡事相信凡事盼望凡事忍耐，愛是永不止息。」
因此，這音樂與茱莉「遺忘與拒絕」的心靈曲折歷程，其實也一樣是超越了表面的劇情，意圖詮釋更深更廣的，關於歷史關於各個國家之間的，走向「自由」的象徵性的心路歷程。
所以看藍色，我們必須同時瀏覽音樂陳述與茱莉無語言的心理變化，才能分析出電影對「自由」的詮釋。這正是「藍色」這部電影很難懂的原因。
第一第二主題的交織　　我們現在就來簡單的介紹藍色接續的音樂流程。
第一主題的繼續出現，幾乎完全跟茱莉被迫回憶丈夫女兒，揭露跟丈夫女兒有關的劇情有關。
譬如一目睹車禍發生的男孩還給茱莉現場撿到的十字架項鍊（十字架對歐洲這浸濡基督教文化的地域而言，絕對不陌生，它是死亡，也是愛與復活，是出死入生。）茱莉在交談中被迫回憶丈夫死前所說的話，然後，茱莉拒絕十字架，說要送給男孩，便走了。她選擇了壓抑，遺忘，與否認。
第二主題出現，則完全跟她必須介入人際間的新情感有關。
譬如她回想起女兒，一時激動不已，基於想壓抑掉遺忘掉過去的動機，主動跟一直暗戀他的男主角作愛，便是響起這第二主題。搬遷進新公寓後，把唯一與過去有關的藍色燈飾吊上，也是出現第二主題的配樂。與最怕寂寞、表達情感最直接的住樓下的妓女第一次四目交接後，又再度響起第二主題。後來暗戀她的男人千辛萬苦終於找到她，跟她的片刻短暫談話，仍出現第二主題。
但茱莉顯然一直想拒絕任何新情感的開展。劇情中茱莉曾拒絕在街角被圍毆的可憐人的求助，開始新生活時，也只肯用自己本名不交代夫姓的否定過去，她完全不與鄰居接觸，透過獨自於深夜游泳（泳池也呈現一片藍色）來宣洩自己的痛苦。
與劇情配合的，便是在這段劇情中間，有兩次出現第二主題的變形，以單簧管吹出。單簧管樂器本就有寂謬孤獨的感覺，音樂變形間，也開展一想投擲垃圾卻無力氣的老婦，與一吹單簧管流浪漢的短暫而遠距離的觀察，更襯托女主角茱莉對現世情感再無勇氣面對的心境。
但茱莉終究發現她既無法遺忘否認過去，也無法完全規避新情感新生命的開展。這不僅表現於吹單簧管流浪漢街頭病重時丟給她的話：「人總得留下什麼！」，而後妓女告知流浪漢病死留下單簧管（這當然會讓茱莉想到丈夫留下為完成的曲子），也表現於妓女無意間對茱莉說的：「這藍色燈飾是我小時候的對成長盼望，一定也是你對某件事的紀念吧？」
因此再度的，茱莉游泳間突然響起音樂，卻又是第一第二主題的交織。
自此對新情感新生命的回應漸漸壓過以冷漠看待現世的心境。茱莉開始選擇回應不斷表達友好的妓女的友愛情感，還有就是老人院門口，看見除了金錢，已什麼都不復記憶的癡呆症母親（正是冷漠的極度推演），決定回頭不進去。（這時也是響起第二主題音樂）。
但茱莉還沒有完全超越。　
她仍舊不願意繼續做完丈夫未竟的音樂。她只是妥協了，讓暗戀她的男人接受歐洲共同體的邀約做完曲子，然後發現風格與丈夫的差距太大（曲子太過激情熱烈，與丈夫平靜的禱詞風格差距太大，這也突顯出暗戀茱莉的男子的充滿豐富情感的激情音樂家性格），便幫忙修飾到盡量貼近（但還是很明顯的違反丈夫作曲風格）。
回憶，原諒，超越與真自由
最後茱莉得以超越，是她知道丈夫生前竟然另外有情人以後。她看見電視上報導丈夫生平時，出現的照片旁邊的女人不是她自己。（這顯然也是暗戀她的男主角刻意的動作，這男人曾說：『我不曉得要怎樣才能讓妳再度可以笑可以哭可以被感動...。』）茱莉決定與丈夫生前情人一會。兩個女人在洗手間會晤了，相談片刻，茱莉知道丈夫深愛這個女人，更讓茱莉體悟的，是茱莉得知這情人與茱莉完全反方向的處理深愛之人的死亡──她決定生下遺腹子以紀念深愛的男人，她胸前也掛著十字架（暗示著死亡，愛與復活）。　　茱莉原諒了丈夫的不忠，體恤了他們的愛情，甚至把預備出售的豪華住宅與丈夫的遺產留給這女人。
就在這時，茱莉終於有能力創作丈夫未完的曲子了。
曲子的完整版，前面全數保留丈夫創作風格：希臘文的合唱曲，壯烈的配樂，與禱詞風吟詠，吟詠最後進入一充滿張力的持續單音音符後，就是未完遺作的八小節音符。只是丈夫的吟詠部份是女低音唱腔，聲唱虔敬中略顯甜美，茱莉則以高音假聲，比丈夫的詮釋多了很多悲劇感。
唱腔結束後，茱莉完全沿用丈夫遺作的八小節音樂，不增加任何一個音符，這會使音樂在禱詞之後充滿張力的突兀結束，因此茱莉使用不同樂器重複這八小節，先是低沈鼓聲（這段曾出現於茱莉拒絕被毆者的求助，又與妓女朋友樓梯間第一次四目相接的劇情中），而後是單聲部合唱配以打擊樂器將這八小節帶進尾聲的悲壯氣氛，最後以單簧管，四聲撥弦寧靜的結束。
導演到電影最終，把整首曲子完整的播放了一遍，唱希臘文「愛」時，配以像走馬燈似的諸般臉孔，譬如茱莉的情人，還項鍊的男孩，什麼都已全數遺忘的癡呆症母親，經驗茱莉自殺的護士，懷孕的丈夫情人，最後當終曲八小節響起時，是茱莉平靜新生的臉。
因此導演用這種詮釋音樂的方式，揭露了不僅是茱莉錯綜複雜的出死入生的心路歷程，也揭露了對歐洲而言，度過傷痕的歷史重返合一的心路歷程──那就是：真正的愛與合一，絕不是壓抑遺忘傷痕與死亡，冷漠也絕不可能達至真正的新生。愛與合一是一條艱難的路，當事者唯有透過紀念死亡，原諒寬容成全，才可能走出陰霾的傷痕，得到真正的「自由」。　　這恰似茱莉的音樂，在唱出「愛」時，是如此錯綜複雜的並陳一切過去。唯有接受不幸，接受創傷，用新生活中隨機生發的人間情愛來超越，才有可能走出陰霾，得到真正的由。
其實原曲在單簧管之後，是以管風琴演奏這八小節作結束。管風琴基本上是很典
型的「祈禱樂器」，很多歐洲的大教堂，都寧願以管風琴而不是鋼琴來作靜默或唱詩時的伴奏樂器。以管風琴演奏作結，就跟這首曲子一開始的祈禱唱腔有結構上的齊整，成為非常完整的一首祈禱曲。當然，這祈禱從一開始的吟唱，到管風琴結束，是經過了千山萬水！但是電影中為何沒有播出管風琴呢？